The Rise and fall - Marrakech

Écrit par Younes Diouri

The Rise and fall, une installation temporaire réalisée à la précédente Biennale de Marrakech

Rise and Fall, réalisée par Khadija von Zinnenburg Carroll et Alex Schweder est un mélange d'art et d'architecture pour questionner les espaces et leur occupation. Une expérience interressante dans une région qui paie si peu d'attention à l'occupation de ses espaces et de l'environnement urbain. Un design sur mesure pour le site comme un morceau d'architecture suspendu entre la scène et la hauteur sous plafond du Théâtre Royale de Marrakech, qui a été construit dans les années 1970. The Rise and Fall se compose d'une structure en bois en treillis sur un cadre en acier. Un ruban de tissu rouge est enroulé autour de l'objet pour ajouter un effet dramatique. Deux pistes sonores réalisées par Tamara Friebel utilisant des sons en provenance du Maroc sur des lecteurs de disques sont placés à chaque extrémité de l'ossature bois en mouvement. L'inclinaison du châssis active l'une des deux pistes sonores.
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Bottle Carpet - Taragalte

Écrit par Younes Diouri

Bottle Carpe, installation à M'hamid au Maroc pour le Festival Taragalte 2012

Personne ne veut voir les ordures qui jonchent le désert du Sahara marocain, à moins bien sûr qu'elles n'appartiennent à WE MAKE CARPETS. Le collectif hollandais a réalisé avec des objets ménagers ordinaires de nombreux tapis éblouissants depuis quelques années maintenant, mais leur installation la plus récente commandée par le Festival Taragalte dans le sud du Maroc est parmi les plus remarquées. Fabriqué entièrement avec des dizaines de bouteilles, le Bottle Carpet encourage les spectateurs à regarder les déchets sous un nouveau jour. Cette installation est un appel à prendre conscience de l'importance de la bonne gestion des déchets. Les bouteilles en plastique obstruent les conduits d'eau et les sacs en plastique voyagent avec le casino uk vent, dans les paysages désertiques, les toxines nocives de lixiviation dans le sol mettent en danger une faune fragile et sensible. Réunir ces déchets plastiques dans un riche tapis contribue à véhiculer l'idée que tous les matériaux sont à la fois utiles et précieux.

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Loom-Hyperbolic Biennale de Marrakech

Écrit par Mehdi Besri

Loom-Hyperbolic à la Biennale de Marrakech

La Biennale de Marrakech (anciennement Arts in Marrakech AiM ) qui s'est tenue cette année du 29 février au 4 mars est un festival marocain dédié à la culture contemporaine internationale. Des projections publiques, des performances et des débats ont eu lieux dans différents endroits de la ville ocre. L'installation de Barkow Leibinger Architects a particulièrement attirer notre attention. Aux abords de la mosquée de la Koutoubia les architectes se sont inspiré des paysages, de l'architecture et des techniques de l'artisanat local pour concevoir une installation éphémère rappelant la chaine de montagne du Haut-Atlas. F.Barkow et R.Leibinger ont eu l'intuition d'utiliser l'art du tissage marocain sur cadre en bois à des fins architecturals. Déployée sur une trame créée par les colonnes en ruine, une série de 18 «tentes» de 2,5 mètres de haut permet aux spectateurs d'apprécier et d'interagir avec l'œuvre de l'extérieur comme de l'intérieur. Lire la suite : Loom-Hyperbolic Biennale de Marrakech

Workshop Carton - Kenitra

Écrit par Younes Diouri

Installation urbaine en mouvement dans l'espace public avenue Mohamed V à Kenitra.

L'interêt de ce projet réside dans la construction d'une cohérence entre les différentes formes de présentations artistiques, il dépendra également de la création de liens interpersonnels, interculturels et interdisciplinaires. L'objectif est de s'inviter à réaliser de l'art public en l'absence de toute commande officielle ou de tout besoin public proclamé. Cette installation urbaine en mouvement est une sculpture qui vit et grandit dans l'espace urbain de la ville de Kenitra en s'imprégnant de ses qualités et en révélant par la même ses défauts. Pour les usagers, c'est une marque d'intéressement à leur espace public tout en les faisant intervenir dans son élaboration, les inspirant dans un nouveau mode d'appropriation de l'espace urbain. Ce qui est intéressant c'est que les gens la considère comme leur propre objet, le fruit de leur travail.

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Seeing Eye Architecture - Casablanca

Écrit par Younes Diouri

Seeing Eye Architecture est une expérience en workshop fondée par Eric Ellingsen en 2009.

Cette approche est basée sur des collaborations incongrues, ouvertes et expérimentales marquées par la différence cultivée, la responsabilité du risque, et la joie de l'imagination. Ce sont des systèmes pas des formes. Parce que chaque espace et le temps est unique, le réengagement unique et continue de de notre corps et notre esprit est nécessaire. Ces espaces sont conçus pour aider ce réengagement. Un montage subtile entre la matière, l'organisation, l'espace et l'esprit. Seeing Eye architecture de Casablanca a été présenté dans le cadre des Transculturelles à Casablanca, la première Biennale en Afrique du Nord dirigée par Aziza Chaouni. Lire la suite : Seeing Eye Architecture - Casablanca

JARDINS à Tanger - SAN

Écrit par Younes Diouri

Projet "JARDINS" à Tanger par SAN

L’artiste espagnol SAN est intervenu sur les murs du marché de Fès au centre de Tanger pour le concept JARDINS dans le cadre du VIIeme Festival de Tanger sans Frontières. Dans cette deuxième édition au Maroc (après Rabat en Mai 2011) l’artiste invité SAN a proposé une vision intime de la nature, une macrovision des détails de la végétation qui souvent passent inaperçus à l’oeil humain.

JARDINS est une initiative de NOBULO - Art and Culture Projects (Organisation espagnole dédiée à la promotion de la culture et de l’art au niveau international). Le projet se réalise à Tanger avec le soutien du Ministère de la Culture, l’Institut Cervantes de Tanger, l’Ambassade d’Espagne et l'Agence Espagnole de Coopération et Développement.

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Kaalam - Light Calligraphy

Écrit par Younes Diouri

Kaalam, la découverte de la calligraphie lumineuse par l'artiste Julien Breton.

Julien Breton, originaire de Nantes, débute la calligraphie en 2001. Autodidacte, il est influencé par la Calligraphie arabe et le Graffiti. A partir de 2004, il devellope un alphabet latin original inspiré de l’esthétique arabe lui permettant de créer des calligraphies inspirées par la rencontre entre l’Occident et le Moyen-Orient. A travers ce mélange, il cherche à fabriquer un pont entre ces 2 cultures. Il crée chaque calligraphie avec le desire de transcender le sens même de la phrase, de lui donner une énergie propre, un esthétisme singulier afin de créer un style original se détachant de la calligraphie traditionnelle et des codes de lisibilté.

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